(EL SIGLO DE TORREÓN / Enrique Castruita)
La visión de Alejandro Pintado sobre los paisajes que nos rodean se despliega en el Museo Arocena con 64 obras que integran la exposición “Realidad/es al mirar”, inaugurada el pasado 12 de noviembre a las 19:00, con la presencia del propio artista.
La textura del lienzo se trasluce a través de paisajes naturales monocromos, dotando a las obras de un tono sepia en el que, en cada pieza, irrumpen figuras en colores neón: letras, líneas, círculos, retículas, carteles y otros elementos contrastan no solo por su brillantez cromática, sino por su notable artificialidad sobre las formas orgánicas de árboles, ríos y montañas.
Si bien no hay personas representadas en las obras de Pintado, la huella humana en los paisajes se hace visible gracias a estas intervenciones, como si nuestra especie y la naturaleza hablaran lenguajes diferentes que, sin embargo, están obligados a comunicarse entre sí.
Paisajes identitarios
Alejandro Pintado trabaja sobre reinterpretaciones de obras pictóricas de artistas del siglo XIX, tales como Claude Lorraine, Moritz Rugendas y José María Velasco, pertenecientes al Romanticismo, un movimiento cultural en el que la naturaleza ocupó un lugar protagónico: se representaba en el arte como un reflejo del estado emocional del artista y, a su vez, como recordatorio de la fragilidad humana ante las fuerzas del universo.
Pintado toma esa cualidad subjetiva de los paisajes del siglo XIX para explorar cómo el entorno puede moldear la identidad de las sociedades que lo habitan, y cómo estas inciden sobre dicho entorno a partir de sus perspectivas culturales, económicas, políticas y científicas.
“En el caso de Velasco, lo quemeinteresaba como reflexión era hablar de cómo un pintor mexicano, instruido por un maestro italiano (Eugenio Landesio), se convierte en la imagen deMéxico en la Expo Mundial en Francia”
detalla el artista durante una entrevista previa a la inauguración.
José María Velasco participó en la Exposición Universal de París en 1889, durante el Porfiriato, una época en que la francofilia del presidente Díaz influyó profundamente en las manifestaciones culturales que fueron aceptadas y promovidas por el gobierno mexicano.
“Entonces, es hablar de cómo el eje de Occidente define quiénes somos a partir de ciertos conceptos y ciertos lineamientos, de cómo nos definimos siempre a partir de Occidente y no de quiénes somos en verdad”
añade Pintado.
Paisajes virtuales
Otra reflexión presente en su obra es la manera en que el mundo digital se intersecta con el mundo material. Algunas de sus intervenciones paisajísticas incluyen símbolos ligados a lo virtual, como íconos de GPS o de señales de Wi-Fi.
Las herramientas digitales, aunque invisibles, también modifican la manera en que las personas se mueven en el entorno y lo interpretan.
“Hoy en día la pregunta es: si no está en el mundo digital, ¿está en el físico? O sea, si no está en el mapa de Google, ¿existe? Y yo creo que eso también lo vemos en los deepfakes y todo esto que está en el tratamiento de la inteligencia artificial, en cómo la realidad está permeada por lo digital que cuestiona nuestra propia realidad, ¿no? […] Lo que me interesa no es tanto llegar como a una conclusión de esto, sino más bien hacer preguntas, que el espectador deje la exposición con esa reflexión y se convierta en una conversación”
comparte el artista.
Esta cuestión está estrechamente relacionada con el concepto de hiperrealidad del filósofo Jean Baudrillard, que describe cómo la sociedad ha construido para sí un mundo que reemplaza la realidad original. Los distintos rincones de Internet se sienten, muchas veces, más cercanos que cualquier paisaje natural o, incluso, que la mismas ciudades que habitamos.
Por otra parte, el ciberespacio también tiene su propia arquitectura, es decir, un diseño específico que “afecta nuestra vida y genera bullying, genera acoso, pero también otras cosas muy positivas: genera el intercambio de información, el intercambio de intereses”.
Saber contemplar
El arte de Alejandro Pintado invita, sobre todo, a contemplar. Sus paisajes obligan a reconocer cómo nuestra mirada traduce cada escenario que se le pone enfrente, no como una realidad objetiva, sino como una realidad moldeada por perspectivas culturales, hallazgos científicos, avances tecnológicos y directrices políticas.
“Yo creo que la contemplación es una manera de asumirnos como seres humanos y de entender, inclusive de generar conocimiento a partir de la contemplación, que es una de las formas de apreciación que tenemosmuyolvidada y que yo creo que el siglo XIX nos la recuerda y nos la recuerda con letrasmayúsculas”
concluye el artista.
La exposición “Realidad/es al mirar” permanecerá en el MuseoArocena hasta el 4 de abril de 2027.
Sobre Alejandro Pintado
Alejandro Pintado nació en Ciudad de México en 1973. Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y obtuvo un máster en Bellas Artes por el Goldsmiths College de la Universidad de Londres.
Ha recibido una beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (FONCA, 2010-2013), una beca de la Fundación Pollock-Krasner y del programa Skowhegan (ambas en 2007), el Premio Centenario de Pintura en ZonaMACO (2012), el premio especial de Arte Laguna (Venecia, 2010) y el primer puesto en la Bienal Miradas de Tijuana (2013).
Tiene en su haber más de 20 exposiciones individuales y su obra ha sido exhibida en México, España, Francia, Inglaterra y Rusia.
