Imagen promocional del tour de CD9 en 2024. Imagen CD9.
El término boyband se acuñó en la década de 1980 para distinguir a las agrupaciones de música pop conformadas por hombres jóvenes que ge neralmente se encuentran en sus años veinte o incluso, en algunos casos, en la adolescencia —especialmente en décadas anteriores a los noventa—. Rara vez tocan instrumentos musicales; más bien son mayormente vocales y casi siempre tienen cualidades para el baile, por lo que montan coreografías para sus presentaciones. Existen también las bandas de este tipo conformadas por mujeres (girlbands) y es todavía más común que sean buenas bailarinas.
Frecuentemente estos proyectos son creados por sellos discográficos o agentes de talentos a través de audiciones y, en general, están orientados al público femenino preadolescente y adolescente.
Una de las primeras boybands que se catapultaron a la fama fueron los Jackson 5 en los años sesenta, de donde surgió la superestrella del pop Michael Jackson. Décadas más tarde, en los noventa, aparecieron los Backstreet Boys y NSYNC, y para los 2010 surgió el furor por One Direction y Big Time Rush. Actualmen te, las boybands con mayor auge son de k-pop (pop coreano), como BTS o EXO.
GRAN ÉXITO, POCA DURACIÓN (INICIAL)
Este formato musical sigue una fórmula que ha proba do tener éxito en la industria desde la segunda mitad del siglo pasado: casi todas las agrupaciones tienen de cuatro a seis integrantes; todos ellos cantan, aunque suele haber uno que sobresale en este aspecto. Además, cada integrante se distingue al ser encasillado en una especie de “arquetipo”, por ejemplo, alguien es el rudo, otro el tierno, otro el gracioso y uno más el galán. Esto asegura que los fanáticos tengan más posibilidades de conectar con alguno de ellos, lo que genera una comunidad sólida que respalda sus proyectos e, incluso, los mismos seguidores llegan a formar amistades entre sí.
Musicalmente, las boybands lanzan canciones con ritmos pegadizos que son fáciles de recordar y que están diseñados para sonar bien en las plataformas de streaming —antes, en la radio—. En los conciertos, ofrecen espectáculos visuales atractivos. Cada boyband tiene un sello distintivo que impacta en la cultura popular a nivel mundial, influyendo de forma significativa en la moda, la industria musical y las dinámicas sociales; por ejemplo, los looks de los artistas coreanos de la actualidad marcan tendencias globales.
Pese al triunfo que suelen tener, su tiempo de éxito es relativamente corto, pues su modelo de negocio está creado para una etapa específica de la vida, tanto de los fans como de los integrantes: la juventud. Cuando el público crece, sus gustos y prioridades cambian, marcando una disminución en la euforia que tenían por estas agrupaciones y que impulsaba las ventas de álbumes, boletos de conciertos y merchandising, sin mencionar que cada nueva generación de adolescentes busca a sus propios ídolos.
De igual manera, los intereses individuales de los miembros de las bandas también cambian. El deseo de una carrera en solitario suele aparecer con el afán de encontrar un estilo y rumbo propios.
REGRESOS
Cuando estos grupos vocales se separan, no es de extrañarse que años después vuelvan a juntarse para aprovechar la llamada economía de la nostalgia. Los fanáticos, ahora adultos, ya poseen un poder adquisitivo que les permite satisfacer los deseos que tal vez no pudieron cumplir cuando eran más jóvenes, como ver a la que era su banda favorita en vivo. No importa si ya no la escuchan cotidianamente; basta la nostalgia para activar la billetera.
Al ver a los cantantes reunidos nueva mente, los seguidores se remontan a un pasado donde el fanatismo estaba a tope, recordando experiencias y reviviendo emociones ligadas fuertemente a la música. Desde una perspectiva psicológica, estas sensaciones validan la narrativa vital de la persona cuando la agrupación formaba par te de su existencia y se construían memorias a su alrededor. De este modo, las boybands viejas coexisten con las nuevas.
A veces regresan para reactivarse en la industria musical y otras con el propósito de darle un cierre significativo a su carrera con junta si es que antes no lo habían hecho. Algunos de los ejemplos más relevan tes de boybands que han regresado a los escenarios son:
Backstreet Boys. El fenómeno global de la década de los noventa no tuvo una separa ción formal, aunque estuvieron inactivos por años mientras hacían sus proyectos en solitario. Sin embargo, lanzaron material nuevo en 2019 con su álbum DNA para posteriormente realizar una gira mundial. En 2025 hicieron otra gira con éxito, demostrando que a pesar de haber debutado décadas atrás, su marca aún pesa en la cultura internacional.
Take That. La agrupación británica —que se fracturó en 1996 tras la salida de Robbie Williams— se reunió en 2005 como cuarteto después de nueve años de separación, logrando mayores ventas que las que había tenido en la primera etapa de su carrera. Cinco años más tarde, Robbie se integró de nueva cuenta para la grabación de un álbum y una gira, impulsando aún más el triunfo del proyecto.
CD9. Esta banda mexicana nacida en 2013, después de años de ser un ícono del pop nacional, anunció for malmente su separación en 2021 después de pasar un tiempo inactiva. No obstante, en 2024 regresaron a los escenarios para hacer lo que originalmente sería un solo concierto de despedida pero que, debido al éxito obtenido, se convirtió en una gira. A la fecha siguen activos; de hecho, este año lanzaron su EP más recien te: Otra vez (Vol. 1), que incluye sencillos como “Rock star” y “Otra vez (One More Time)”.
Jonas Brothers. El trío de hermanos que se volvió fa moso en la década de los 2000 fue uno de los conjuntos con mayor éxito a nivel mundial en aquel tiempo, luego de participar en la serie juvenil del mismo nombre. Se separaron en 2013, presuntamente por conflictos de intereses que terminaron dañando la relación familiar. Sin embargo, en 2019 regresaron con su sencillo “Sucker”, que debutó en el número uno en varios países. Su reaparición mostró una perspectiva más madura del proyecto.
Estos regresos marcan una evolución en los integrantes. A diferencia de años atrás, cuando eran controlados bajo contratos estrictos y dinámicas rígidas creadas por sus agentes, las reapariciones suelen estar acompañadas de mayor libertad y madurez personal y artística. Los integrantes buscan manejarse desde la autonomía, mostrándose más reales y generando una conexión más genuina con sus fans. Incluso hay quienes vuelven siendo dueños de su propia marca, con planes de trabajo y esquemas más equitativos. La idea de “ídolo inalcanzable” cede paso a una versión más humana de los cantantes.
Instagram: @katherine.x.
