Taller teórico práctico. Intervención realizada durante el taller “Composición mural”.
El grafiti es una tradición que se ha expandido a lo largo de décadas en la Comarca Lagunera, y esta semana se abrió espacio en el Festival del Mitote Lagunero como una de las expresiones creativas más arraigadas en la región.
Del 11 al 15 de noviembre se desarrolló una serie de actividades en torno a la relevancia de esta práctica como elemento identitario de las comunidades urbanas.
El miércoles 11 de noviembre a las 19:00 horas, tuvo lugar en el auditorio del Museo del Algodón el conversatorio “El grafiti en México: transformación, contracultura e identidad urbana”, en el que participaron Mibe, del SF Crew de Ciudad de México, y Caporal RB, de Torreón, con la moderación del también lagunero Máscara.
“El grafiti, en esencia, es la búsqueda de la libertad de expresión […] y lo bonito del grafiti es la manera en que va evolucionando conforme a la región, entonces cada lugar va teniendo elementos diferentes […] Y justo el derecho que tenemos todos para ejercer una vida libre de violencia, y ejercer nuestros derechos culturales para fortalecer nuestra identidad, es lo que permite que este tipo de expresiones se integren a los espacios públicos y fortalezcan ese proceso cultural e identitario”, reflexionó Mibe en una entrevista previa a la charla.
COMPOSICIÓN MURAL
El jueves 12 y viernes 13 de noviembre, de 18:00 a 21:00 horas, Mibe impartió en el Centro Cultural Antigua Harinera el taller de grafiti avanzado “Composición mural”, al cual acudieron 20 asistentes con conocimientos previos de esta técnica, quienes tuvieron la oportunidad de ampliar sus conocimientos sin ningún costo.
El taller se planteó como una reflexión y una práctica a la vez: “Tiene que ver con una visión de la composición en el muralismo: una reflexión sobre qué entendemos por composición, desde una perspectiva un poco más filosófica —si solo es lo estético o en qué ámbitos existe también la composición— para entender conceptos como armonía y equilibrio”, explicó el instructor.
El propósito: llegar a conclusiones sobre cómo se pueden utilizar distintas técnicas para crear composiciones estéticas y armónicas “que permitan comunicarnos a través del arte con la comunidad en el espacio público”.
Para Mibe, uno de los aspectos más nobles del grafiti es que, como resultado de la migración que contribuyó a su expansión a lo largo y ancho del orbe, implica un proceso muy similar en todas las partes en las que se ha asentado. Es decir, tiene un carácter universal, aunque eso no implica que cada región no desarrolle su propio sello urbano.
Por ejemplo, si bien la técnica del aerosol viajó de ciudades estadounidenses— como Nueva York y Los Ángeles— hacia Europa y el resto del continente americano, en México se ha enriquecido con otra corriente artística cuyo origen nacionalista y didáctico difiere mucho del carácter global del grafiti: el muralismo.
Hoy, sin embargo, ambos movimientos se han unido para generar un arte urbano que sigue evolucionando.
“En México tenemos mucho esa cultura del muralismo. Los grandes muralistas mexicanos tuvieron un momento histórico en el cual el muralismo funcionó como una herramienta de educación y de fortalecimiento de la identidad mexicana. Entonces ya lo tenemos en la sangre”, destacó Mibe, para quien el aerosol es una herramienta de expresión que, hoy en día, puede unirse al uso de brocha, rodillo o cualquier otro material para apropiarse del espacio público.
Esas posibilidades del arte urbano fueron exploradas de forma práctica en el taller, pues se realizó una intervención mural dentro de la Harinera Respecto a este tipo de proyectos impulsados por instituciones gubernamentales, Mibe opinó: “Los funcionarios que se encuentran en la toma de decisiones son funcionarios más sensibles, con más visión y sobre todo con juventud”, recordando que el arte urbano en México pasó por épocas de puertas cerradas, pese a tratarse de “una herramienta de transformación social”.
“Al final del día, el grafiti y los murales se vuelven el resultado del trabajo comunitario que existe en las sociedades”, concluyó.
LA PINTA: TOLVANERA GRAFITERA
El cierre de la semana llegó con color en grande. El sábado 14 de noviembre, de 12:00 a 18:00 horas, arrancó en el estacionamiento de la Antigua Harinera la pinta colectiva “Tolvanera Grafitera”, con el artista invitado Motick, desde la Ciudad de México, y 34 grafiteros de la Comarca Lagunera. La jornada continuará el domingo 15 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas, llenando un total de 27 espacios con composiciones en aerosol.
Motick aterrizó en Torreón el mismo sábado, apenas unas horas antes de pintar: “Llegué rápido, me dieron un tour rápido del aeropuerto hacia acá, conocí la galería, recibimos la pintura y ahora sí que corriendo a lo que vamos. Yo agradecidísimo, muy feliz de poder compartir lo que hago”, contó, no sin antes dar buena cuenta de la barbacoa con pan francés que le recomendaron probar.
Su historia resume el recorrido que ha tenido el movimiento grafitero mexicano en tres décadas. Comenzó a pintar alrededor de 1997, atraído por la técnica del aerosol y el formato monumental de las piezas que veía en la calle. “No había comerciales en ese tiempo, no había revistas, no había libros, no había nada; estuve algún tiempo experimentando y un poco frustrado por (no dominar) la técnica, hasta que encontré gente en la calle”, recuerda.
Ahí aprendió las bases de lo que sería su mayor pasión artística.
Dedicarse a ello no fue sencillo: “Fui la oveja negra de la familia, pensaban que ya era drogadicto”, cuenta sobre el estigma de esos años, en los que el grafiti se asociaba automáticamente con la delincuencia. Pero, con el tiempo, la percepción cambió: “a la gente le empezó a gustar, lo empezó a consumir y empecé a poder vivir de ello sin violar mi pasión”.
Hoy, reconoce, la esencia del grafiti sigue siendo ilegal, pero también existen códigos que muchos grafiteros respetan: no rayar monumentos históricos ni casas particulares, sino enfocarse en lugares abandonados que sean visibles, “porque al final del día quieres escribir tu nombre para que se lea”.
En su opinión, el terreno ha cambiado: “el grafiti ha evolucionado a estar en otros espacios, en la moda, en el diseño; la gente puede conocerlo y saber que no es nada más vandalismo”.
Ese quehacer creativo, transmitido de generación en generación en las calles, fue el que quedó a la vista este fin de semana en el estacionamiento de la Antigua Harinera, como testimonio de que tomar el espacio público mediante el grafiti y el arte urbano sigue siendo un camino para formar comunidad y ejercer la libertad de expresión.
