Los domingos.
El cine español celebró su día grande en la gala de los 40 Premios Goya, una ceremonia en la que se reivindicó la paz ante el preocupante desprecio de los derechos humanos en el mundo actual y se recordó la situación que vive Gaza, en una jornada además marcada por el ataque de Estados Unidos e Israel a Irán.
El presidente de la Academia Española de Cine, Fernando Méndez-Leite, destacó varios de los momentos en los que esos derechos son vulnerados. Entre esas situaciones quiso “llamar la atención sobre la brutal persecución de migrantes y disidentes en los Estados Unidos; la represión, encarcelamiento y ejecución de mujeres en Irán, Afganistán y otros lugares, y los continuos bombardeos sobre la población de Ucrania”.
Y esos entre otros “muchos desmanes en distintos puntos de nuestro degradado mundo. Sé que nosotros no vamos a arreglar el mundo, pero las noticias de hoy mismo no invitan a mirar hacia otro lado”, agregó.
SUSAN SARANDON Y LA ESPERANZA
Los actos reivindicativos llegaron antes de la gala a la alfombra roja, donde las insignias por Palestina libre se dejaron ver. Aunque en la mayoría se leía Free Palestine (“Palestina libre”), en otras rezaban Stop genocide (“Detengan el genocidio”).
La actriz estadounidense Susan Sarandon, premio Goya Internacional, apeló a mirar el futuro con esperanza y a poner en el centro valores como la bondad, la valentía o la compasión.
Visiblemente emocionada, recogió el galardón ante un auditorio del centro de convenciones de Barcelona que no paró de ovacionarla.
La actriz, de 79 años, quiso citar unas palabras del historiador estadounidense Howard Zinn que, dijo, le ayuda cuando está sobrepasada: “Tener esperanza en tiempos difíciles no sólo es una actitud romántica ni ligera, se sostiene en verdades esenciales”.
LA CANCIÓN ESPAÑOLA
Emotiva fue también la entrega del Goya a la Mejor Canción para el documental Flores para Antonio, un trabajo encabezado por la actriz Alba Flores, hija del fallecido compositor Antonio Flores y nieta de la reconocida actriz y cantante española Lola Flores.
“Este premio para la canción es muy especial para nosotras, sobre todo para mí”, dijo Alba, quien aseguró que el Goya es también para su padre: “A mi padre, pero también a mi abuelo, Antonio González ‘el Pescailla’, que nació aquí, en Barcelona, y también a mi desconocida abuela Violeta, que me cantaba nanas para dormir”, agregó la actriz.
Con este documental ha cerrado una búsqueda sobre la vida de su padre, a quien apenas conoció, ya que falleció cuando era muy pequeña.
UN GOYA PARA LA DIRECCIÓN FEMENINA
Alauda Ruiz de Azúa, que ganó el Goya a la Mejor Dirección con Los domingos, es la cuarta mujer que se lleva el premio en esta categoría, que ya habían conseguido Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet (esta última en dos ocasiones).
La directora vasca es además la primera mujer que suma el premio recibido este 28 de febrero al de Mejor Dirección Novel, que logró en 2023 por Cinco lobitos.
Hubo que esperar once ediciones de la premiación para ver a una mujer alzar el Goya a la Mejor Dirección.La primera afortunada fue Pilar Miró, en 1997, con El perro del hortelano, que se llevó esa noche siete galardones, entre ellos el de Mejor Guion Adaptado,compartido por la propia Miró con Rafael Pérez Sierra.
La siguiente fue Icíar Bollaín, que ganó el galardón en 2004 con Te doy mis ojos, gran triunfadora ese año con siete Goyas, incluidos el de Mejor Película y el de Mejor Guión Adaptado, compartido con Alicia Luna.
Dos años después se unió a la lista Isabel Coixet, que además se llevó el premio de Guión Original y el de Mejor Película por La vida secreta de las palabras, que en total sumó cuatro Goyas.
Coixet, hasta este año última mujer ganadora del Goya a la Mejor Dirección y única en lograrlo dos veces, repitió premio en 2018 por La librería, que también se llevó los de Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, obtenido también por la propia Coixet.
Además, en esta edición de 2026, la intérprete Patricia López Arnaiz se hizo con el premio a la Mejor Actriz Protagonista por su papel en Los domingos. Se trata del segundo Goya para la actriz vasca, que ya había recibido el galardón como protagonista por la cinta Ane en 2021. López Arnaiz llegó a esta gala del cine español como favorita tras ser reconocida por su actuación en los premios Feroz y Forqué.
¡VIVA EL CINE ACCESIBLE!
La actriz Miriam Garlo se alzó con el Goya a Mejor Actriz revelación por su interpretación en Sorda, donde da vida a Ángela, una mujer sorda que teme por los problemas de comunicación que puedan surgir entre ella y su hija.
La intérprete, primera actriz sorda en ser nominada al Goya, quiso dedicar el premio a la comunidad sorda y a la posibilidad de que el cine sea para todo el mundo: “Sin límites ni fronteras ningún ser humano es invisible. Ninguna persona sorda es muda. Tenemosuna identidad y una voz propia, pero no siempre es oral. ¡Viva el cine accesible!”.
Garlo también compartió el premio con su hermana y directora del filme, Eva Libertad, que poco antes había subido al escenario para recoger el Goya a Mejor Dirección Novel.
“Gracias por ser mi hermana. Tu sensibilidad me protege. Gracias a nuestros padres porque nos han enseñado que el arte sea nuestra forma de vida”.
Sorda, la ópera primera de Eva Libertad, cuenta la historia de Ángela, que va a tener un bebé con Héctor, interpretado por Álvaro Cervantes. Durante el embarazo surgen dudas sobre cómo podrá comunicarse con su hija, la llegada de la cual genera una crisis en la pareja.
Estaba nominada a tres Goya y se ha llevado los tres: Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Secundario(Álvaro Cervantes).
IBEROAMÉRICA
La película argentina Belén, de Dolores Fonzi, se alzó con el galardón a Mejor Cinta Iberoamericana. El largometraje tenía como contrincantes a La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Chile); La piel del agua, de Patricia Velásquez (CostaRica); Manas, de Marianna Brennand (Brasil), y Un poeta, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Fonzi, al recoger el premio, alertó a España sobre el auge de la ultraderecha. La actriz y directora aseguró que “somos las películas que hacemos” y que en estos momentos el mundo se ha convertido en “una película de terror”. Como ejemplo de ello citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la cineasta argentina.
Basada en el libro Somos Belén, de Ana Correa, el filme de Fonzi narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción delembarazo era ilegal en Argentina.
Un proyecto que para Fonzi , según dijo, era muy familiar, no sólo por su apoyo al caso de Belén, sino porque siempre ha participado en el movimiento feminista para lograr que se aprobara la Ley del Aborto.
La película está sirviendo para que siga abierto el debate en su país porque dicha ley, que finalmente se aprobó en 2020, está amenazada por el gobierno ultraderechista de Javier Milei, resaltó la actriz y directora.
Redacción S.N.
