El teatro de Federico García Lorca en La Laguna a 90 años de su fallecimiento

Noventa años han pasado desde el fusilamiento de Federico García Lorca en el barranco de Víznar (Granada, España), al alba del 18 de agosto de 1936. Nueve décadas donde, a pesar de los disparos, ningún rifle fascista ha podido callar sus versos. 

Las letras de Lorca siguen allí, en el aire, flotando en el tiempo como un velero, retando a los villanos de la Guerra Civil que quisieron silenciarlos. “Ha hecho más daño con su pluma que otros con sus pistolas”, respondió Ramón Ruiz Alonso a Miguel Rosales, cuando este le preguntó de qué se le acusaba al poeta que sería arrestado. Hoy la obra lorquiana puede tomarse como estandarte ante las injusticias del mundo.

En La Laguna, el teatro y la poesía de Lorca han sido pretexto para diversos eventos artísticos y culturales. Este artículo recopila tan sólo una ínfima parte de ellos. Sobre el escenario de la hoja en blanco responden al llamado tres creadores: Sonia Salum, Juan Carlos Martínez y Enrique Esquivel. Claro que Lorca llegó adonde llegaron los buenos. Si el crimen fue en Granada, el teatro lagunero ha buscado la justicia para alguien que deseaba visitar México antes de que la pólvora cegara su mirada. En la eternidad resuena el poema de Pedro Garfias: “También yo quiero hablarte, Federico, / con esta ruda voz que ahora me brota / del mar de mi garganta”.

CATARSIS ANTE LA TRAGEDIA

El 4 de agosto de 1983, una noticia cambió para siempre la vida de la actriz lagunera Sonia Salum: su hijo, el reconocido y joven novillero Valente Arellano, sufrió un accidente en motocicleta. La tragedia cimbró a la región: la joven promesa de la tauromaquia había partido en el mejor momento de su carrera. Tenía tan sólo veinte años.

Sonia Salum era entonces directora del Teatro Isauro Martínez y, ante la pérdida, no soportó el dolor. Su llanto fue tan profundo como el de la diosa griega Tetis tras la prematura muerte de su hijo Aquiles. “En ese tiempo es cuando se va mi hijo y yo no quiero hacer teatro”. Salum guardó en el luto su vocación actoral, cerró el telón tras su tristeza: dos años de silencio.

Fue en 1986, en el marco del 50 aniversario luctuoso del poeta Federico García Lorca, que a Sonia Salum se le propuso regresar a los escenarios para protagonizar Yerma. Esta obra lorquiana, escrita en 1934 (la penúltima antes del asesinato del poeta), aborda la historia de una mujer que no puede ser madre y que decide rebelarse ante esa suerte. El tema no podría ser más crucial. Sonía tenía en claro que debía interpretar a Yerma y aceptó.

Yerma se estrenó en el Teatro Isauro Martínez a las 20:30 horas del 28 de noviembre de 1986. Tuvo a Sonia Salum en el papel principal y al actor saltillense Jesús Valdez (Juan, esposo de Yerma) en el reparto. La dirección corrió a cargo del maestro Rogelio Luévano y la coreografía fue obra del Nora Manek. También participaron veinte actores del Grupo Estable y del taller de actuación del TIM.

“Yerma fue una catarsis. Yo quise hacer Yerma por eso, por una catarsis. Para mí, Yerma era el final de la maternidad, era terminar con el hijo, que no era nada fácil. Se lo estoy diciendo así de recorrido, pero me está costando mucho trabajo decírselo. Decirle a usted que Sonia Salum hizo Yerma después de que se fue Valente, no necesita mucho discurso”.

“Yo soy yo y mi circunstancia”, apuntaba el filósofo José Ortega y Gasset. La actriz Sonia Salum comparte que se enamoró de la obra de Lorca por las difíciles circunstancias que estaba viviendo. Afirma que, como creador de teatro, el andaluz es insuperable, fantástico y portador de una creatividad y emotividad latente.

“Yo le agradezco a Lorca, verdaderamente hasta el infinito, haber hecho esa obra que me hizo tener un poquito de tranquilidad, que fue una catarsis para una mujer que ha perdido a su hijo… que en realidad fue una catarsis y gracias a Lorca tuve un poquito de tranquilidad”.

LORCA VUELVE A ESCENA

Entre las butacas rojas del Teatro Isauro Martínez, el maestro Juan Carlos Martínez tiene una cita con la memoria. Recuerda que, cuando estudiaba en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, José Caballero, uno de sus maestros, le obsequió las obras completas de Federico García Lorca publicadas por la editorial Aguilar. Entrar en la poética de esos libretos lo cautivó. Hubo un antes y un después de esos libros. El poeta fue un crisol de emociones ante su mirada.

“Entonces fue mi lectura favorita. Vino El romancero gitano, ‘la gacela de la muerte’, uno de mis versos favoritos; fueron fomentados por un gusto por el teatro de Lorca”.

Juan Carlos Martínez habla del éxodo de refugiados españoles que arribaron a México huyendo del franquismo. Ellos, indica, trajeron su arte, su baile, su poesía. Y aunque Federico García Lorca nunca pudo pisar suelo mexicano, sus versos tuvieron eco en el país. El mismo lagunero ha llevado a práctica el teatro lorquiano a través de obras como Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Amor de Perlimplín con Belisa en su jardín.

Martínez dirigió esta última obra al frente del Grupo de Teatro del TIM. El estreno aconteció el 23 de enero de 1999, a las 20:30 horas, en el Teatro Isauro Martínez, y fue resultado del trabajo del grupo en el semestre agosto-diciembre de 1998. Esta comedia lorquiana está escrita originalmente para títeres, pero Juan Carlos Martínez la adaptó para seres humanos. El vestuario de papel y la escenografía se confeccionaron con materiales reciclados. Mientras la obra se desarrollaba, los actores se iban quedando en jirones, en una alegoría de cómo el alma Pelimplín se deshacía y cómo el alma de Belisa se fortalecía gracias al amor.

“Es una tragedia erótica escrita originalmente para títeres, pero Lorca pone tanta energía en la fuerza del amor de Pelimplín y de Belisa, los protagonistas de la historia, que me parece digna llevarla a escena con actores”.

A partir de 2025, Juan Carlos Martínez retomó la dirección del taller de teatro y de la Compañía Escénica del TIM. Uno de sus grandes proyectos es montar de nuevo con este grupo Amor de Perlimplín con Belisa en su jardín, sobre el escenario del recinto de la avenida Matamoros. La función se realizará a principios de abril de 2027, en el marco del centenario de la Generación del 27, grupo que además de Lorca, incluyó a otros poetas como Rafael Alberti o Luis Cernuda.

“Agarré las gacelas de los poemas de Lorca y agarré un poema de Romancero gitano, porque venían muy a cuento con lo que el personaje podría estar diciendo. Entonces, añadimos algunos versos en el espectáculo, pero en forma de canciones. Ahorita ya estoy en pláticas con un guitarrista flamenco que musicalizará estos versos y la idea es que los canten los actores”.

Martínez resalta que el teatro lorquiano tiene un estilo especial. Federico García Lorca impone en cada dramaturgia, en cada verso, en cada canción. Al poeta andaluz no se le puede enfrentar de una manera naturalista; Lorca debe ser exacerbado y poético en todo momento.

“Creo que es el momento de hablar sobre el fascismo, de tomar un estandarte como Lorca y decir: basta, la intolerancia no es posible”.

GRAN ADAPTACIÓN

Enrique Esquivel es otro que ha montado la obra lorquiana en distintas ocasiones. Por ejemplo, Rosita la soltera, la última obra de Lorca escrita en 1935, es un texto que le intriga debido a que habla de la soltería y de las mujeres abandonadas en los pueblos de Andalucía.

“Pero en realidad, para mí es como un gran planteamiento de determinación de esta mujer que está esperando durante años y años la llegada de su novio. A Rosita la soltera la he montado en varias versiones. La última fue la que hicimos con LOLA MAR, que le titulamos La luna en tu mirada, y esta obra se basa en Rosita la soltera, en el Romancero gitano y en Mariana Pineda”.

La luna en tu mirada, de Enrique Esquivel, se estrenó el 6 de abril de 2022, en punto de las 21:00 horas, en el patio central de Casa Mudéjar. Bajo la producción de LOLA MAR y la dirección del propio Esquivel, la obra contó con un elenco de actores conformado por More Barrett, Javier Díaz, Ana Carmen Macías y Estefanía Marrufo.

El libreto aborda la vida del joven Sebastián, quien, obligado por su padre, emigra de España a la Laguna a la siembra del algodón. Atrás deja al amor de su vida, Rosita, con la promesa de regresar y casarse con ella. Ambos sellan su compromiso en un patio a la luz de la luna, que con su mirada les seguirá como un hechizo en el transcurso de la historia.

“Una de las cosas que discutimos fue el hecho de salvar al personaje de Rosita, mostrarlo como un personaje más autodeterminado, como sería una mujer en el siglo XXI: ella se libera, sale a trabajar, a vivir su vida de manera independiente, sin resentimientos, y eso gustó mucho porque, efectivamente, trajo al día esta visión que hay en este siglo XXI de una mujer que básicamente no se define por un hombre. Entonces, este es el giro de 180 que dimos en La luna en tu mirada y el personaje que queda más trágicamente evidenciado, obviamente, es el joven amante que se va. Y lo hacemos regresar como un fantasma que pide perdón a Rosita; finalmente, se reconcilian y Rosita queda libre”.

Para Enrique Esquivel, el teatro lorquiano continúa vigente por su carácter poético, sugerente, ambiguo y elocuente, donde Lorca abre espacios para la creación de elementos significativos en la actualidad.

“Es lo que hace la poesía: al leerla, la haces presente en este momento. Entonces, Lorca, en esa perspectiva, es un autor de gran carga de atmósferas poéticas que van más allá del tiempo en el que fueron creadas”.

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