Armando Merino deleita a público lagunero en recital de piano. EL SIGLO DE TORREÓN / Enrique Castruita
Anoche el Teatro Isauro Martínez resonó con música de Haydn, Ravel y Liszt a cargo del pianista Armando Merino, quien deleitó al público lagunero con seis piezas que, para el concertista, funcionan como un viaje en el tiempo.
“No es nada más los tres estilos diferentes que voy a presentar, sino el ver cómo la música es un reflejo de cada época. Sabes que las emociones del ser humano han sido siempre las mismas. Ha sentido siempre dolor, ansiedad, felicidad, ilusión. En fin, todas las emociones las ha sentido el hombre a través de los siglos. Pero la manera de expresarlas, el estilo para expresarlas, va variando de época en época. Y el arte es siempre un reflejo de la época en la que surge. Y entonces este programa tiene ejemplos muy relevantes, muy luminosos de cada época”, compartió Merino en una entrevista previa al concierto, en la que habló sobre el repertorio seleccionado y su relación con él.
El recital, que dio inicio a las 20:00 horas en el marco del Festival Mitote, abrió con el ‘Andante con variaciones en Fa menor Hob XVII:6’ (1793) de Franz Joseph Haydn, una pieza del clasicismo vienés donde un tema en fa mayor y uno en fa menor dialogan, cual luz y sombra, a lo largo de la obra, mostrando la capacidad expresiva —tanto del compositor como del intérprete— al superponer dos estados anímicos dispares, pero complementarios.
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Después, tres piezas de Maurice Ravel transportaron al público hacia los sonidos que abrieron paso a la modernidad. La corta duración de ‘Prélude’ (1913) preparó a la audiencia para las siguientes dos obras: ‘Menuet antique’ (1895), su primera en ser publicada, y ‘Jeaux d’eau’ (1901). Esta última es una de las más reconocidas del compositor francés; en ella, el juego sonoro evoca el movimiento del agua. Se trata de un lenguaje que fue referente para el desarrollo de la música del siglo XX.
La segunda parte del recital, después del intermedio, estuvo dedicada a Franz Liszt, uno de los compositores más visionarios del siglo XIX y que se considera el más prolífico de la historia, aunque dos terceras partes de su producción fueron paráfrasis, es decir, transcripciones de obras de otros compositores, tanto contemporáneos suyos como de épocas pasadas, a modo de homenaje.
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“Cenicienta VIP” se estrenará el 12 de noviembre en el Teatro Alberto M. Alvarado con una versión cómica y actual del clásico cuentoLa primera pieza de Liszt fue ‘Segunda Polonesa en mi mayor’ y la segunda ‘Venezia e Napoli’, una obra escrita durante un periodo muy especial de la vida del autor que refleja la pasión que dirigía su vida y que permeaba en su música. Liszt la compuso cuando se asentó en Italia —tras pasar un tiempo en Suiza— luego de huir de París con la condesa Marie d’Agoult, quien dejó a su esposo e hijos para estar con el músico y formar una nueva familia.
“Como era un hombre que tenía la capacidad de traducir todo su pensamiento y su sentimiento en música, él en Italia escribe una gran cantidad de obras para piano, inspiradas en cuestiones emblemáticas de cada país (Suiza e Italia). Y entonces hay obras que están inspiradas en la literatura, en la pintura, en la poesía o en personajes de esos países”, detalló Merino.
‘Venezia e Napoli’ pertenece a este periodo de huida y refugio conocido como los Años de Peregrinaje. La obra se compone de tres partes: Gondoliera, Canzone y Tarantella, inspiradas, respectivamente, en el recorrido de las góndolas sobre los canales venecianos; en un tema de la ópera ‘Ottelo’, de Rossini, y en una danza típica napolitana. La placidez de los paseos en góndola, la tristeza de la traición amorosa de la ópera y la vitalidad del baile se unen para conformar una postal italiana multidimensional que sobrevive en el tiempo.
Armando Merino se aferra a esa cualidad evocadora de la música para interpretar cada pieza en el piano. Para él, no solo es cuestión de traducir la partitura a sonido, sino que también hay que abrevar de la vida misma del compositor.
“Para poder hacer una interpretación, forzosamente tienes que allegarte información. ¿Quién fue el compositor? ¿Cómo fue su vida? ¿En qué momento escribe la obra que vas a interpretar? ¿De dónde viene ese estilo? Y bueno, además, por ejemplo, el país donde fue escrita la historia, si había en ese momento guerra o si estaban en época de paz”, son cuestiones que el pianista intenta recrear a través de su instrumento.
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La autora presentará su novela ‘La hora antes del alba’, ganadora del 75 Premio PlanetaPor otra parte, la realidad del compositor se entrelaza inevitablemente con la del intérprete: “Además de mi interpretación, lo que van a escuchar hoy en la noche, pues es un mensaje que viene desde lo más profundo de mí. Y ese mensaje precisamente para mí es muy importante compartirlo con el público, presentar lo que yo pienso de estas obras, lo que yo siento a partir de ellas en los sonidos de mi piano”, compartió algunas horas antes del recital, donde volcó sus emociones sobre cada tecla para hacerlas llegar al público que lo recibió la noche del 10 de noviembre.
El concierto se presentó con apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en el marco del Festival del Mitote Lagunero, impulsado por el Ayuntamiento de Torreón. La edición de este año inició el 30 de octubre y se extenderá al 21 de noviembre con 68 actividades en 30 sedes diferentes.
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Nacido en Ciudad de México, Armando Merino es uno de los pianistas más activos, entusiastas y reconocidos del medio de la música de concierto en México. Poseedor de una sólida técnica pianística, es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro en Artes Musicales por The Manhattan School of Music.
En 1984, el gobierno mexicano le otorgó la Mención Honorífica del Premio Nacional de la Juventud, prestigioso reconocimiento entregado por el presidente de la República.
Desde la academia, desarrolla una destacada labor docente y de investigación como profesor de tiempo completo de la Facultad de Música de la UNAM. Como intérprete, su continua e intensa actividad le ha permitido presentarse en teatros, festivales y recintos de todos los estados de México, así como en diversas ciudades de Estados Unidos, Francia y Jordania.
Armando Merino es también integrante del prestigiado grupo de Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).
