Inicia en México Zona MACO 2026, la feria de arte más grande de Latinoamérica
Este miércoles 4 de febrero dio inicio la vigésima segunda edición de Zona Maco, la feria de arte moderno y contemporáneo más relevante de América Latina, en su usual sede: el Centro Citibanamex en Ciudad de México.
Más de 200 galerías de 27 países diferentes participan en el evento, que reunió arte, fotografía, diseño y antigüedades, así como una amplia oferta gastronómica.
La sección Arte Contemporáneo reunió obra de artistas latinoamericanos reconocidos del siglo pasado, como Leonora Carrington, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, Vicente Rojo, Oswaldo Guayasamín o Fernando Botero, pero también obra reciente de creadores contemporáneos, como Glenda Torrado, y, por supuesto, diversas propuestas internacionales, incluyendo una serie de piezas gráficas inéditas del artista pop Karl A. Meyer, las cuales datan de la década de los ochenta.
En la sección Zona Maco Foto destacó el legado de las maestras del lente Graciela Iturbide y Flor Garduño, así como de Cristina Mittermeier, pionera en fotografía de conservación y única mexicana cuyas imágenes han sido publicadas en la prestigiosa revista National Geographic.
En cuanto a diseño, el norte del país también tuvo presencia con Morena Corazón, marca de joyería lagunera, y Los Patrones, marca de diseño de mobiliario oriunda de Monterrey, Nuevo León, con su colección “Licha”.
CEREMONIAS
El primer día de la feria se llevó a cabo la ceremonia de entrega del Premio de Arte AXA México en su tercera edición. Se trata de un premio de adquisición, es decir, de entre alrededor de dos decenas de obras se eligió una para ser integrada a la colección corporativa de la aseguradora. La pieza seleccionada en esta ocasión fue “No apretar la trompa de un perrito ni darle tamal, 1994” de la artista tzotzil Maruch Sántiz Gómez, exhibida en la galería OMR. Consiste en tres fotografías de una serie de doce, en las que la artista aborda con una original mirada su comunidad y añade un texto poético en su lengua natal, combinando imagen y verbo.
También se presentó el proyecto Culto, desarrollado en conjunto por Starbucks y Alsea, que pretende impulsar a artistas mexicanos a través de espacios de exhibición, pero principalmente mediante una residencia en un campo cafetalero del país.
La agenda del día la cerró la conversación entre la consolidada artista Simone Fattal (XLIX Prix International d’Art Contemporain) y Cristiano Raimondi (director artístico del Prix International d’Art Contemporain), presentada por el Museo Jumex en el marco de la exhibición “Simone Fattal” inaugurada el 3 de febrero.
