Interestelar y otras películas sobre el espacio-tiempo llegan gratis al Museo Arocena
La exposición del artista neerlandés ‘M. C. Escher. Universo estructrurado’ en el Museo Arocena ha dado paso a profundas reflexiones, tanto artísticas como discursivas. En este tenor, el cineclub Cuadro x Cuadro del citado recinto museístico, ha diseñado un programa cinematográfico denominado ‘Arquitecturas Imposibles’, donde en cuatro filmes de culto se explorarán los pliegues del espacio-tiempo a los pasillos de la mente.
Carlos Sáenz, coordinador del cineclub Cuadro x Cuadro, indicó que al igual que las obras de M. C. Escher, las películas de este programa abordan el tiempo de una manera no lineal. Es decir, en ellas, el espacio y el tiempo se pliegan, provocando que la realidad se vuelva inestable. Así, la lógica narrativa cede y da lugar a propuestas fascinantes y delirantes.
Cabe señalar que todas las funciones de las películas son gratuitas y se llevarán a cabo en el Auditorio del Museo Arocena, los días sábados y domingos a las 16:00 horas. Carlos Sáenz informó que los filmes elegidos son los siguientes y de propia voz comparte las sinopsis:
Interestelar (2014), de Christopher Nolan (4 y 5 de abril). “Ya es un ícono y últimamente ha tenido más fuerza. Quizá cuando se estrenó, a la gente se le hizo un poco experimental. Pero poco a poco, con las redes sociales, rescatan estas escenas de Matthew McConaughey cuando está llorando y eso […] En Interestelar, la tierra está muriendo, se vive un momento crítico y se dan cuenta de que es algo relacionado con el espacio exterior. Entonces, mandan a un grupo de científicos a experimentarlo y ahí se dan cuenta de que hay agujeros negros, paradojas temporales. Salen de la Tierra a un espacio desconocido donde las leyes de la física operan diferente”.
Dark City (1998), de Alex Proyas (11 y 12 de abril). “Va más por el lado del cine negro o cine de detectives. Un personaje está experimentando, tiene dudas y se da cuenta de que la ciudad, una ciudad medio onírica, está controlada por una raza que influye en los sueños y en la realidad de las personas. Tiene que ver con esta arquitectura y narrativa fantástica, y justo con esta idea del desplazamiento temporal”.
La Célula (2000), de Tarsem Singh (18 y 19 de abril). “Cuando salió fue criticada como frívola, como que anteponía lo estético en pantalla a una narrativa más coherente. Tendemos a juzgar el cine principalmente por la narrativa. Nos olvidamos de que el cine no se trata de ver qué es real o de qué no es real. Sabemos desde hace muchos años que el cine no es real y que no necesariamente tiene que ser algo cercano a la realidad. [….] En La Célula, se le pide a una psicóloga que pruebe un dispositivo experimental que sirve para conectar las mentes. Le piden que se meta a la mente de un asesino para encontrar dónde tiene escondida a su última víctima”.
El Imperio (2006), de David Lynch (25 y 26 de abril). “Es sobre una actriz, a quien contratan para hacer el papel protagónico de un remake de una película de hace mucho tiempo. Y poco a poco comienza a distorsionarse la realidad. Ella empieza a experimentar cosas de sus personaje, pero en su vida real y comienzan a eliminarse los límites entre lo que es real y lo que no”.