'Las artes nos hacen ser mejores personas', afirma la actriz Cony Múzquiz

En la actualidad es común ver a una mujer sobre un escenario en el teatro; no obstante, en el pasado eso estaba prohibido.

“Los mitos (personajes) femeninos eran interpretados por hombres y las mujeres tenían prohibida la entrada al teatro”, señala Margarita Reiz en su texto “Breve historia gráfica de la mujer en el teatro. Desde los orígenes al Siglo de Oro Español”.

En el mismo, Reiz señala que “siempre es difícil rastrear el trabajo de las mujeres en épocas pasadas, porque parece que generalmente los que han velado por transmitir la historia también han velado porque ellas no figuraran en la misma”.

El panorama hoy en día muestra avances, pero persisten brechas de género.

De acuerdo con la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) de Data México, la fuerza laboral de actores durante el primer trimestre de 2025 fue de 9.94 mil personas, de las cuales el 52.1 % son hombres con un salario promedio de $1.69k MX y el 47.9 %, mujeres con salario promedio de $1.6k MX.

Desde 1975, la Organización de las Naciones Unidas conmemora el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer y muchas mujeres recuerdan hoy la lucha de sus antepasadas para vivir diferente en el presente.

En el marco de este día, la directora y actriz de teatro lagunera Cony Múzquiz Hadad charló en exclusiva con El Siglo de Torreón, para hablar del papel de la mujer en la dramaturgia y de la huella imborrable que ella ha dejado en La Laguna gracias a su labor en las artes que data de 1990 a la fecha, desde su interpretación de personajes hasta sus clases como maestra.

• ¿Quién es Cony Múzquiz Hadad?

Es una mujer apasionada de su trabajo y de su vida.

Mi trabajo es mi vida.

¿Por qué? Porque de ahí parten muchas cosas que me han hecho desarrollar una manera de vivir.

Soy una mujer que tiene dos hijos, que son mi gran tesoro, y dos nietos.

Estoy muy orgullosa de ellos. Son cuatro caballeros. Desde que tuve a mis hijos, fue un parteaguas en mi vida porque los involucré en toda mi dinámica de dar clases, de teatro y de cursos y demás.

Soy una apasionada de las artes. Creo fielmente y firmemente que las artes nos hacen ser mejores personas, nos hacen tener esa sensibilidad al otro, de respeto y de empatía.

• Hablamos del presente, pero en el pasado, ¿Cómo fue para Cony hacer sinergia con el cuidado de sus hijos y también ser directora de teatro y ser actriz?

¿Sabes qué? La verdad es que nunca me lo cuestioné tanto.

Eso lo he platicado con algunas amigas; (en aquel entonces) no me detenía a pensar ‘¿Cómo le voy a hacer?’, sino que era como muy natural. Por ejemplo, llevaba a los niños a la escuela y de repente ya salían de sus actividades y se iban conmigo a uno de los ensayos.

Para ellos, creo yo, nunca fue aburrido. Era una dinámica muy interesante también porque platican amigos actores que de repente ellos se equivocaban en los textos y mis hijos acá jugando con los carritos sin hacer ruido, porque eran muy conscientes de que tenían que estar en silencio; les gritaban desde allá el texto. Les apuntaban, así se dice en el teatro.

Eran los apuntadores.

Entonces, era muy divertido. Después también tuve la fortuna de tener grupos de teatro infantil.

Entonces, mis hijos eran mis alumnos.

Tuve la fortuna de tener un trabajo que se prestaba a que involucrara a mi familia. Me encanta.

• Tú soñabas con ser maestra. Estudiaste Comunicación e hiciste la maestría en Educación, entonces de alguna manera tu vida se encaminó a transmitir tus conocimientos. ¿Cómo ha sido eso?

El hecho de ser maestra en universidad, en prepa y demás, me dio una conciencia de decir: ‘Hay que hacer una metodología de trabajo en las artes’. Mi tesis fue de técnicas teatrales aplicadas a la educación. Entonces, de ahí partía para que fuera todo como un juego, hagan de cuenta, un juego dinámico, los celulares siempre en el escritorio de tal manera que, sin estar peleando con nadie, era una situación de que nos venimos a divertir, pero también venimos a aprender.

Estos estudios de Educación me han ayudado mucho y me han dado muchas herramientas para poder hacer mis clases de teatro más cercanas, tener más conciencia del otro.

• Tus alumnos hablan muy bien de ti, he escuchado varios comentarios y de alguna manera les has dejado una marca.

La verdad es que los quiero muchísimo, son gente entrañable. Aunque pasen años en que no nos veamos, los recuerdos que tuvimos del proceso teatral, de estar arriba en un escenario, de que se enfrentaron a sus miedos, es algo que les marca a ellos y a mí tampoco se me olvida hasta ahorita.

Para mí es un halago que se acuerden de mí, que me sigan tratando con ese cariño y que me vean con gusto. Me motiva para poder continuar en esta labor, la verdad.

• Como maestra, ¿Cuál es el mensaje que les das respecto a la perspectiva de género? Yo les quiero decir que el respeto es lo que no debe faltar.

El respeto y el género deben entenderse como una igualdad de posibilidades o de opciones de que tú decidas qué quieres hacer de tu vida. Pero respetar tanto a hombres como a mujeres.

Porque si volteamos todo para un lado, la verdad es que está complicado y nos metemos en muchos problemas como mujeres y también como hombres.

No hay que perdernos, no hay que desubicarnos, hay que entender que somos humanos y en esta vida, en este mundo, te identifiques con lo que te identifiques, hay que respetarnos.

El mundo sí es un balance y nos necesitamos todos; a mí me encanta estar en la compañía de un hombre, amo la compañía de un hombre, pero amo la compañía de una mujer. Entonces, ¿cómo me voy a perder de estar con un amigo o estar con una amiga por supuestos? Por favor, no perdamos la empatía, es ponernos en los zapatos del otro. Es mi opinión.

• Si nos remontamos a la historia hablando del papel de la mujer en el teatro, era invisibilizada. Las mujeres no podían pisar un escenario. Ahora vemos a las mujeres adueñarse de los entarimados y antes, de hecho, los papeles femeninos los interpretaban hombres. También veía que dabas clases de historia, tú como maestra de historia, ¿cuál es la importancia de no olvidar el pasado para ser conscientes de nuestro presente, pero también para mejorar el futuro?

La historia nos sirve para aprender o reaprender qué cosas no debemos repetir.

No debemos repetir esa segregación a la mujer. No debemos repetir esa falta de respeto a la mujer en donde, por ser hombre, decido que tú no estés. No.

Ahorita la verdad es que las puertas se han abierto para todos. Tenemos muchos años con los telones abiertos y las opciones para que uno como mujer viva esa experiencia. No tiene por qué ser para hombres o mujeres, no tiene por qué ser un lugar en donde te ofendan o te agredan. Yo siempre, cuando mis alumnos me decían: ‘Oye, Cony, voy a ir a tal grupo’, les respondía: ‘Perfecto, qué bueno. Nada más, acuérdate de que no se te debe gritar, no se te debe faltar al respeto; ¿a quéme refiero con eso? No es que no te llamen la atención, pero muchas veces los gritos son ofensivos. Entonces, los actores trabajamos con algo que es el sentimiento, estamos muy expuestos y estamos tratando de subirnos al escenario de la mejor manera posible y todavía tener a alguien que te esté ofendiendo, no se vale.

Y hay ejercicios que tampoco tienes por qué hacer si no te sientes cómodo o cómoda. Porque se habla mucho de que las mujeres somos violentadas o tenemos mucha facilidad de que un director en el ambiente te pueda agredir. No obstante, yo creo que lo mismo viven jóvenes en estos ambientes, ¿verdad? Yo les puedo decir que he sido muy afortunada porque no he tenido propuestas (indecorosas) o tocamientos, nada de eso, pero a lo mejor ha sido también porque yo he decidido que no se den esas cosas. Cuando he sentido algo raro, no necesariamente tiene que ser en el teatro; puede ser en cualquier grupo, en cualquier lugar. Ahorita la gente está más abierta para entender cuando alguien se siente agredido y ayudar. Entonces, a lo mejor antes pasábamos por alto muchas cosas, a lo mejor me sucedió eso y no me di cuenta también.

• ¿Cuál es tu mensaje para las mujeres jóvenes que les gustaría encaminarse en las artes?

La verdad es que va a ser una experiencia que les va a cambiar la vida. Porque te enfrentas a tus miedos.

Atrévanse, el hecho de estar escenificando un personaje, creando un personaje que no eres tú, es magia. Aparte, aprendes a entender a muchas personas que son muy diferentes a ti.

Es un lugar que te ayuda a desarrollarte como persona, maravilloso. Hay muchas cosas alrededor de lo que es el teatro, más allá de lo que es ya la puesta en escena y del día que presentas la obra.

Acérquense al teatro, vivan el teatro, disfruten.

• Por último, ¿Cómo te visualizas en el futuro?

Yo les digo a mis hijos que me veo trabajando hasta ya muy viejita arriba en el escenario con grupos de teatro. Es la maravilla del teatro. En el teatro siempre va a haber viejitos y viejitas que estén para un personaje. Entonces, yo sí me veo haciendo teatro muchos años y rodeada de ese amor y de ese espacio mágico que es el escenario.

Cony, se despidió de este medio prometiendo que pronto se subirá de nuevo al escenario y continuará con su Grupo de Teatro de Sordos “Miradas y Señas”.