'Martina y los Hombres Pájaro', una obra donde la infancia vuela en la MET Coahuila 2026

Martina espera a su padre. El hombre partió en busca de sustento, pero no ha regresado. Martina está preocupada, inquieta, desesperada y pregunta a su madre cuándo volverá su padre. “No lo sé”, le responde la mujer. La respuesta ambigua no la calma. Entonces decide salir a buscarlo. Su inocencia alimenta su valentía y gracias a ella enfrenta los miedos más profundos.

El pasado miércoles 2 de septiembre, en punto de las 17:00 horas, en el marco de la Muestra Estatal de Teatro Coahuila 2026, la Compañía de la Escuela de Artes Escénicas de la UAdeC montó en el Teatro Isauro Martínez (TIM) la obra Martina y los Hombres Pájaro, escrita por la dramaturga capitalina Mónica Hoth y dirigida en esta ocasión por la lagunera Laura Borrego.

Según el texto, Martina es una niña que vive en un pequeño pueblo de México donde los hombres migran hacia el norte en busca de una vida mejor. Su padre es uno de ellos, un hombre pájaro que prometió regresar a casa. No obstante, la ausencia del hombre se prolonga sin explicación.

El contexto de la obra está inspirado en la región guerrerense de Tierra Caliente, donde la autora y su equipo creativo realizaron una exhaustiva investigación.

En la versión de Laura Borrego, la obra es realizada por alumnos del tercer semestre de la licenciatura en Artes Escénicas y Gestión Cultural de la UAdeC, la cual forma a artistas profesionales con bases éticas, críticas y sociales.

“Es una obra de dramaturgia mexicana escrita hace tiempo, como en los años noventa, aproximadamente. Ellos son alumnos actualmente del tercer semestre de la Escuela de Artes Escénicas. Ellos fueron mis alumnos el año pasado en segundo semestre. Para terminar el semestre, yo les propuse que montáramos la obra y fue cuando la montamos. Vi la idea, la disciplina que tenía este grupo y me motivé a querer montar con ellos”, compartió Laura Borrego en entrevista al finalizar la función.

Laura Borrego subrayó el papel que las mujeres tienen durante las migraciones y cuyos testimonios son poco retratados por las narrativas. Durante la obra, la visión femenina ante este fenómeno social está siempre vigente. Y aunque las mujeres solo esperan, Martina decide no hacerlo, ser disruptiva y dar un giro de tuerca a la situación.

“En la región creemos que la migración es un fenómeno importante que se sigue dando. Y este planteamiento, desde esta niña que además decide romper lo que está establecido, sobre toro es el mensaje que queríamos dar: realmente tenemos la posibilidad y la capacidad de decidir lo que queremos hacer con nuestra vida, mujeres y hombres”.

La propuesta realizada por los alumnos de la UAdeC enfatiza el manejo corporal. En Martina y los Hombres Pájaro, los artistas hacen uso del cuerpo no sólo para la expresión actoral, sino para otras funciones escénicas como lo es el encarnar la escenografía o dar vida a animales fantásticos como una vaca, un lagarto o los propios pájaros.

“Tratamos de que ellos fueran todo. El planteamiento aquí fue apostarle a la capacidad expresiva, emocional, corporal del actor, como base de este montaje”.

En esta versión de Martina y los Hombres Pájaro existe una metáfora que tropicaliza a la dramaturgia: la del terregal o la tolvanera.

“Trabajamos con una metáfora, específicamente, que era las tolvaneras, los terregales que se dan en la región. Y cómo estos terregales son este viento poderoso que mueve las cosas y que las acomoda en un lugar distinto. Un poco, lo que planteamos es eso, que hay fuerzas que las pueden mover, que en este caso es Martina, y cómo pueden acomodarse en otro lado. Toda la estética se planteó desde el terregal. Todo está coreografiado y se fue haciendo una construcción orgánica a partir de imágenes muy claras que dio vida a lo que ustedes vieron”, finalizó.