Podrás sumergirte en 'la mente de un asesino' con este filme mexicano

En 2025, se estrenaron más de 100 películas mexicanas en cines. De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), se vendieron nueve millones de boletos, donde dos de los filmes más taquilleros son comedias (Mesa de Regalos y Mirreyes vs Godínez: Las Vegas). En este panorama, este 2026 llega una apuesta diferente: Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco, un thriller psicológico que “da un giro fresco al género” alejándose del sensacionalismo, describen sus notas de producción. 

Los amantes del suspenso tienen una cita en las salas de cine de todo el país de la mano de Cinépolis Distribución para ver esta propuesta cinematográfica el 19 de marzo; no obstante, los suscriptores y seguidores de redes sociales de esta casa editora tendrán la oportunidad de verla un día antes, en las tradicionales premieres de El Siglo. Si formas parte del Club del Suscriptor, puedes llamar el martes 17 al 871 716 4514 para pedir tu invitación doble de esta cinta en un horario de 9:00 de la mañana a 12:00 del día.

Un conejo de origami aparenta por sí mismo ser algo inofensivo; no obstante, dentro de esta historia es la pista que deja un “despiadado asesino” que “aterroriza a la ciudad” colocando dichas figuras junto a cada una de sus víctimas, por lo que "Nora Sierra" (Adriana Llabrés) y "Eder Ballesteros" (Andrés Almeida) se sumergirán en la escalofriante búsqueda para atrapar al asesino (Hoze Meléndez) y evitar que siga sembrando miedo en la ciudad, plantea su sinopsis.

Los espectadores verán próximamente el producto final de un proyecto que se estuvo trabajando por mucho tiempo con un extenso equipo detrás. Parte del talento que está frente y detrás de cámaras charló en exclusiva con El Siglo de Torreón.

Adriana Llabrés, actriz 

En este filme, la acreedora del Ariel a Mejor Actriz por su destacada actuación como "Miriam" en la película Todo el Silencio (2023), Adriana Llabrés, pudo tener un acercamiento con la profesión que hubiera ejercido si no se hubiera decidido por las artes: psiquiatría, ya que “Nora Sierra”, una agente de psicología criminal, tiene trastorno de identidad disociativo. 

“Tener la oportunidad de actuar y aprender de esos trastornos es lo que más me gusta. También me apoyé mucho de mi tía, que ha sido un gran ejemplo para mí; es psiquiatra y ella tiene licencia en Florida, en California y Nueva York.Vive en Florida y la he visto en su consultorio atender pacientes que también tienen trastorno de identidad disociativo. Entonces fue un gran círculo personalmente para mí, porque además mi tía es quien también me apoyó a pagar mi escuela de actuación en Londres. Entonces lleva otra capa de importancia para mí hacer este personaje”.

Uno de los retos que enfrentó al ser “Nora” fue no irse a los “lugares comunes” para hacer el trastorno “sensacionalista”, sino más bien plasmar algo más realista que se ve pocas veces en el cine. Destacó además la fortaleza y valentía de su personaje. 

Hoze Meléndez, actor

Para adentrarse en la piel del asesino, Hoze Meléndez, ganador del Ariel a Mejor Coactuación Masculina en 2017 por su papel en la película Almacenados (2015), se preparó por meses física y psicológicamente. 

“Fue muy interesante porque, además de hacer el análisis del texto y de estar acompañado tanto de Javier como de Fer, orientándome hacia dónde querían llevar el personaje, creo que lo que más me ayudó fue leer En la Niebla”, en el cual se plasman las memorias de Issei Sagawa, un criminal, pintor, actor, traductor, novelista y escritor japonés culpable de asesinato y canibalismo.

Además de sumergirse en la mente de un asesino real, algunas improvisaciones nutrieron su personaje. 

Para él fue gratificante alejarse de quien es verdaderamente, para dar vida a alguien completamente diferente. Sobre la romantización de criminales donde películas y series los convierten en figuras célebres, atractivas o incomprendidas, explicó que “es superdifícil decirle a la gente lo que tiene que pensar y lo que tiene que sentir”; él sólo se definió como “la vía” de la historia, pero sí considera “preocupante” lo sucedido con otros personajes.

Narró que incluso en proyectos anteriores en donde ha sido el villano, el público le ha mostrado cariño; sin embargo, considera que en el Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco no ocurrirá porque los espectadores se enfocarán más en la búsqueda de la justicia. 

Andrés Almeida, actor

El reconocido actor mexicano, ganador del Premio Ariel a Mejor Actor de Cuadro en 2018 por Tiempo Compartido, bromeó por su reconocimiento: “No sé si sigue existiendo (dicha categoría)”, antes de presentar a “Eder Ballesteros”, un solitario veterano que, mientras investiga al criminal de la historia, sufre una enfermedad silenciosa. 

“Para tener más noción de la enfermedad, me apoyé muchísimo en Fer, nuestro productor y escritor, ya que él ha vivido de primera mano la disfunción renal y sobre todo terminal; la familia de su mujer ha tenido estos casos”. Por ello, tuvo el acercamiento con Luis Hugo Lattuada, quien le informó sobre “cuáles son las condiciones, las limitaciones para poder darle su lugar también a la enfermedad que muchas veces siento que uno cree que nada más con maquillarte y hacer una serie de trucos quizá ya representas la enfermedad”, pero él quiso ir más allá para hacer una interpretación fiel. 

La enseñanza de “Eder” derivó en una “apreciación enorme sobre la salud”. 

Fernando Barreda, guionista y productor 

Fernando es el guionista y productor de la cinta que desarrolló junto a su esposa Jessica Villegas a lo largo de cinco años.  El escritor cedió la dirección al cineasta J. Xavier Velasco, debido a que tuvo que someterse a un protocolo de trasplante de riñón, el cual donó a su esposa.

Sobre los retos para concluir la cinta, dijo: 

“No es fácil que la gente te lo crea, te lo compre y te apoye, ¿no? Entonces fueron años de pulir el guión, de trabajar. Pero yo creo que una vez que ya se fue aterrizando y poniendo los cimientos y, obviamente, ya cuando entra Javier, creo que ya todo toma forma y las piezas empiezan a acomodarse en sus lugares”.

Al final del día, Fernando señaló que el trabajo “valió la pena” porque hicieron “un producto final que es muy interesante, no solamente como creadores, sino también como audiencia. Creo que es una película que va a gustar. Es una propuesta diferente realmente, es muy fresca, tiene muchas emociones que creo que van a atrapar a la gente, no nada más las partes perturbadoras”. 

J. Xavier Velasco, director

El director pasó de un “contexto sociopolítico” con la película de suspenso y drama criminal Cocodrilos (2025) a una historia más de ficción “situada en una óptica que va sobre lo psicológico”, reflexionó. 

“Creo que esta película es muy interesante porque le da la vuelta a las narrativas tradicionales de películas de asesinos seriales y tiene más un camino explorativo sobre los trastornos mentales y cómo estos, al no ser atendidos correctamente, conllevan una serie de problemas más adelante o simplemente generan situaciones en las personas, ¿no? Y aunque aquí nunca vamos a justificar la violencia, es una exploración más bien sobre la psique, digamos, de este asesino serial y de estos dos detectives que tienen también sus propios problemas y sus propias fracturas con las que tienen que lidiar en este proceso de persecución”.