Quiero Palomitas: Resident Evil: Noche Cero

Realizar una película basada en un videojuego trae una responsabilidad grande, no solo para corresponder con la aprobación de los usuarios y conocedores del título en cuestión, sino que se tiene que mostrar una propuesta narrativa y visual capaz de ofrecer una visión o cercana o totalmente independiente al software.

Llegó a las pantallas Resident Evil: Noche Cero, la cual pertenece al juego creado por Shinji Mikami y Tokuro Fujiwara para la consola PlayStation de Sony, allá por 1996. De hecho, esta es la franquicia de terror con mejores dividendos, ya que no solo se trata de un videojuego, sino que también se ha desarrollado una franquicia de películas, series para la televisión y streaming, así como cómics y otros tipos de productos. Muchos señalan que este título es el que llevó a otro nivel el género de terror de supervivencia, así como regresar del letargo a los zombies.

La serie de películas se desarrolló en torno a la figura de Milla Jovovich, quien encarnó a Alice Abernathy, heroína que impactó el crecimiento de la franquicia de siete películas que se desarrollaron desde 2002 hasta 2021, que no son “canónicas” en cuanto a la cronología de los videojuegos. Esto permite que se les otorguen ciertas licencias a los directores. Así llega Resident Evil: Noche Cero, dirigida por Zach Cregger, quien hace un año nos entregó Weapons y The Barbarian.

Esta historia la coescribió con Shay Hatten y nos va llevando de la mano a un universo que sucede en el mismo tiempo que Resident Evil 2, videojuego que ya era muy popular a nivel global en 1998. Esta versión paralela nos concede encontrar elementos interesantes en cuanto a la forma de cómo nos irán contando la historia.

Es cierto que se han presentado varias críticas a esta película, en particular por dejar varios elementos que constituyen a la historia y que para los fans sí era necesario no pasarlos por alto. Sin embargo, Cregger logra hacer una narrativa sencilla, muy cercana al público, tanto conocedor como para los nuevos públicos; por ello, esta cinta más que mostrarnos a un héroe a Austin Abrams como Bryan, un mensajero médico, a quien se le asigna la tarea de llevar un paquete al hospital de Racoon City, escenario en donde surge la propagación del virus que causa que las personas se vuelvan zombie.

Por ello podríamos entender que Cregger aporta una historia desde el punto de vista de los jugadores novatos, es decir, igual que cualquier usuario de videojuegos que tuvo que aprender no solo a usar el arma, sino también a saber cómo andar en una ciudad, esperar a los momentos para gritar y saltar del asiento. Es decir que Bryan no es el típico héroe, sino que alguien estuvo en el lugar y tiempo equivocado y tendrá que asumir sus consecuencias.

El director se permite jugar con el público en cuanto a que su película no pretende ser una historia prefabricada, tanto en actitudes como en lenguaje con respecto al tono del videojuego, sino algo más cercano a las nuevas generaciones, que le quita toda la fantasía que nos han dicho en cientos de películas.

Pero además, su maestría de generar ambientes oscuros en donde los personajes que van apareciendo nos dan una idea de las graves consecuencias que han hecho que el virus no solo cambie su vida, sino que la destruya tanto por dentro como por fuera.

Hoy por hoy, el mundo de los videojuegos es la industria que genera mejores dividendos en el entretenimiento a nivel global. 

Es por ello que Hollywood busca adaptar nuevos videojuegos, pero con la idea clara de que no basta mostrar a los personajes, sino que los escenarios sean creíbles. Esperemos que esta película permita que se genere una nueva forma de contar el terror en la pantalla.