Una batalla tras otra: cuando la realidad supera a la sátira

Hay películas que parecen adelantarse a su tiempo. No porque sus creadores hayan calculado con precisión el momento del estreno, sino porque la realidad termina alcanzando a la ficción. Una batalla tras otra (One Battle After Another, 2025), el décimo largometraje del director Paul Thomas Anderson, es uno de esos casos extraños en los que el cine parece convertirse en radiografía y diagnóstico del presente en tiempo real.

Rodada en 2024, cuando la escalada política en torno a la migración todavía no alcanzaba su punto más visible, la película parecía en ese momento una distopía provocadora similar a Civil War (2024) de Alex Garland. Al estrenarse en 2025, en cambio, sesintió más cercana a una crónica amarga de la realidad contemporánea, pasando de una ficción especulativa a una ficción contemporánea.

UNA DISTOPÍA DEMASIADO FAMILIAR

La cinta comienza directa y sin rodeos. Un grupo revolucionario de extrema izquierda llamado “El 75 Francés” asalta un centro de detención migratoria en la frontera entre California y Tijuana para liberar a los indocumentados ahí retenidos. Al frente de laoperación están Perfidia (Teyana Taylor), una líder carismática y despiadada, y Pat Calhoun, también conocido como Rocket Man (Leonardo DiCaprio), el especialista en explosivos del grupo.

Desde esa primera secuencia, Anderson fija el tono del relato: sátira feroz, violencia sin anestesia y una crítica política que no busca ser sutil.

El antagonista aparece durante el asalto: el coronel Steven J. Lockjaw (Sean Penn), quien humillado por Perfidia, convierte ese momento en una obsesión personal. Con un uniforme cargado de símbolos inquietantes y una ideología abiertamente supremacista,Lockjaw encarna la violencia institucional que la película busca denunciar. Penn construye un personaje aterrador y grotesco al mismo tiempo: un hombre capaz de inspirar miedo genuino mientras roza constantemente el ridículo. Uno de los puntos fuertes delfilme cae en la excelente actuación del actor ganador del Oscar, que retrata magistralmente a un ser tan desagradable como metódico y cargado de ironía.

La historia salta entonces dieciséis años hacia el futuro. Pat vive ahora escondido bajo la identidad de Bob, paranoico, marihuano empedernido y agotado, criando a Willa (Chase Infiniti), la hija que tuvo con Perfidia. La relación entre ambos se convierte en el núcleo emocional sobre el que gira la trama.

Bob, otrora revolucionario heroico, ahora es un fracasado desordenado y superado por su propia historia. Willa, en cambio, parece haber heredado la pasión, fortaleza y personalidad que caracteriza a las mujeres de la familia, quienes conforman un linaje de guerrilleras. Poco a poco, la dinámica natural de padre-hija se invierte: la hija termina cuidando al padre, incapaz de cargar con su propia vida, una metáfora evidente de una generación obligada a cargar con las consecuencias de la anterior.

Chase Infiniti resulta una revelación absoluta. Su interpretación sostiene muchos de los momentos más intensos del filme y aporta una presencia serena que contrasta con el caos moral que rodea a los demás personajes.

Cabe mencionar que la cinta estuvo nominada en 13 categorías para los premios Oscar de este año —siendo una de las favoritas junto a Sinners—, donde se llevó las estatuillas a Mejor Película y Mejor Director. Aunque la actuación de DiCaprio no le significó unpremio a Mejor Actor, Sean Penn ha ganado el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su impecable interpretación como el detestable Coronel Lockjaw. Además, el largometraje cuenta con múltiples galardones en diversas categorías, incluyendo Mejor Película y Mejor Director en los Critics’ Choice Awards, y Mejor Película de Comedia en los Globo de Oro.

LA VIOLENCIA DEL SISTEMA

La relación padre-hija funciona como hilo conductor para abordar uno de los temas centrales del filme: la crisis migratoria y la maquinaria institucional que la sostiene. En este contexto aparece el personaje interpretado por Benicio del Toro, sensei de karate de Willa, líder comunitario, dueño de un pequeño negocio y pieza clave en una red clandestina que ayuda a migrantes a escapar de las redadas y encontrar refugio. Su personaje introduce una dimensión inesperadamente humana dentro del relato. Siempre sereno,contrastando con un ansioso Bob, y con una cerveza en la mano mientras el mundo entra en caos, parece representar una ética sencilla pero firme: hacer lo correcto incluso cuando nadie lo está mirando.

A lo largo de la película, Anderson muestra un país fracturado donde el control migratorio se ha convertido en un sistema brutal y burocrático. Las imágenes de inmigrantes encerrados o escondidos, las redadas que terminan con una ciudad sumida en caos, los manifestantes siendo sometidos de manera violenta por las autoridades, las conversaciones casuales sobre supremacía racial entre figuras de poder y la radicalización de los grupos opositores crean una atmósfera inquietantemente plausible.

Uno de los elementos más perturbadores de la historia es el Christmas Adventurers Club (Club de Aventureros Navideños), una organización elitista de supremacía blanca que opera como una secta. El coronel Lockjaw sueña con formar parte de ese círculoselecto, y el espectador comprende que la ambición del personaje no es tan absurda como debería ser.

El resultado no es una denuncia solemne, sino una comedia negra dolorosamente familiar. Anderson entiende que la sátira puede ser más devastadora que el discurso directo. La cinta se ríe de todo: de los revolucionarios, de los nacionalistas, del propio sistema político, pero esa risa suele ser incómoda.

FORMA, FURIA Y CINE POLÍTICO

Más allá de su contenido político, Una batalla tras otra también es una demostración de virtuosismo técnico y cinematográfico. Anderson rodó la película en VistaVision, un formato clásico que amplifica la profundidad y la textura de cada plano. El resultado visual es impresionante, con paisajes amplios, composiciones precisas y una fotografía que convierte incluso las escenas más violentas en imágenes cuidadosamente coreografiadas.

La música de Jonny Greenwood, colaborador habitual de Anderson y guitarrista de Radiohead, aporta otra capa de tensión. Su banda sonora oscila entre explosiones orquestales y notas mínimas que sostienen el suspense de manera constante.

A pesar de sus casi tres horas de duración, la película mantiene un ritmo sorprendentemente ágil. Andersoncombina thriller político, drama familiar y comedia negra con una fluidez que pocos directores contemporáneos podrían sostener.

Más que ofrecer respuestas, el filme lanza una pregunta incómoda al espectador: ¿Qué ocurre cuando las instituciones dejan de proteger a las personas y comienzan a funcionar únicamente como mecanismos de control?

Una batalla tras otra no pretende ser un manifiesto ni un manual de soluciones. Es algo más inquietante: un espejo deformado que refleja las tensiones del presente. Anderson filmó una distopía política; la realidad contemporánea de Estados Unidos, mientras tanto, se encargó de acercar peligrosamente la obra a una ficción documental.

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