Sebastián Dante es un actor mexicano egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL que no solo da lo mejor frente a cámaras, sino también detrás de ellas.
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El estilista de moda oriundo de Torreón, Coahuila, trabajó junto a Miss Universo 2025 en su visita a Nueva YorkSe ha involucrado en las artes escénicas sobre el escenario y debajo de este. Es un rostro conocido en la plataforma de streaming Netflix, ya que protagonizó la película El Guau, se puso un traje de charro para darle vida a Vicente Fernández en su juventud en la serie El Rey y fue “Alex Mejía” en Accidente, la serie mexicana que se convirtió en un éxito mundial, posicionándose en el top 10 global.
En su currículum también destacan producciones de teatro como Peter Pan, el musical (OCESA), Infierno Comprendido, Argonáutika y El mercader de Venecia.
En la pantalla grande salió en El baile de los 41, mientras que en la pantalla chica trabajó en proyectos como Mamá Cake y Las Hermanas Guerra.
Asimismo, debutó como director en el festival Shorts México con su corto Nadie enamorado y está detrás del colectivo cultural Casa Platónica.
En exclusiva para El Siglo de Torreón, habló sobre su andar en las artes.
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Los integrantes de Banda Toro Viejo se alistan para celebrar sus 30 años con un gran concierto1.- Has estado en dos series muy mediáticas últimamente, ambas de Netflix, ¿qué ha simbolizado para ti?
El poder trabajar haciendo lo que me gusta, lo que estudié, es un privilegio que tengo bien presente y que me llena de alegría y emoción poder realizarlo.
2.-¿Cómo fue introducirte en la piel del ‘Hijo del pueblo’, en alguien tan emblemático como Vicente Fernández?
Fue un proceso complicado, emocionante y retador. Al final, Vicente es una figura pública mundialmente, es un ícono de la música mexicana y de alguna manera Vicente fue quien puso la música ranchera en el radar mundial y para mí eso fue un gran honor, poder encarnar al Charro de Huentitán. Fue un proceso muy bonito, desde el casting que duró bastante hasta la construcción de los personajes, donde tuve la fortuna de compartir con Kaled, con Sebastián, con Jaime Camil, un proceso en el que todos íbamos complementándolos y, si bien sí tomábamos ciertas referencias inmediatas de cómo se movía Vicente, de cómo hablaba, también fue una forma de construir un personaje en colectivo, lo cual enriqueció muchísimo el trabajo.
3.-¿Hay algo de Vicente que se haya quedado en ti como persona?
Sí, muchísimas cosas. Yo creo que Vicente fue una persona que nunca quitó el dedo del renglón en relación a su carrera, en relación a sus sueños, y creo que eso es una inspiración que yo me llevo para toda la vida.
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Con 16 años de trayectoria, María Antonieta Hidalgo habla en exclusiva con El Siglo de sus últimos proyectos4.-¿Qué te parece si ahora hablamos de Alex Mejía? ¿Cómo fue luego interpretar a este adolescente en Accidente?
Interpretar a Alex Mejía fue un gran reto. No sé si todas las personas pudieron ver Accidente, pero para quienes no, es una historia en un pueblo un tanto ficticio de México donde ocurre un trágico accidente en una fiesta donde varios niños en un brincolín pierden la vida por un infortunio del clima, del viento. Y fue muy fuerte porque los accidentes para mí sí implican un tema muy sensible. He tenido familiares que han fallecido en accidentes y uno fue muy doloroso para mí, fue un tanto reciente. Pero fue anterior a yo tener el acceso al guión y al saber de qué iba la historia. Y cuando leí el guión, tuve un poco de miedo porque implicaba revisitar ciertas heridas y dolores que llevaba cargando, pero bueno, al final también fue un privilegio y una gratificación poder descubrir que a través de la ficción pude sanar ciertos momentos que yo tenía todavía muy atorados y que eran muy dolorosos.
5.- A través del arte puedes hacer catarsis.
Claro, y no es que supla la terapia en lo absoluto; creo que es punto y aparte, pero la oportunidad que tenemos como actores sí nos puede dar como cierta sanación catártica.
6.- ¿De qué manera fue hacer esa transición del teatro a una grabación para una serie y para una película? En el teatro todo es en vivo, no hay cortes.
Sí, es muy interesante lo que dices; definitivamente el teatro y el audiovisual, sea el cine o la televisión, son lenguajes completamente distintos. Y de alguna manera vengas de la televisión, del cine o del teatro, sí toca hacer ciertos ajustes cuando estás migrando a otro lenguaje. Sin embargo, también creo que la actuación tiene los mismos fundamentos tanto en la cámara como en el teatro y en la televisión, que es reaccionar a estímulos ficticios o no ficticios... Eso que dices, donde en el teatro no hay cortes, sí es difícil y creo que fue lo que más me costó. Yo vengo del teatro; desde niño hago teatro y a partir de la pandemia fue que empecé a migrar más al audiovisual. Creo que no hay una fórmula para emigrar y para hacer una u otra.
7.-¿Cómo fue tu faceta como director?
La dirección siempre ha sido algo que me emociona; es algo que me gustaría seguir explorando. El año pasado estrené un cortometraje que dirigí y que escribí en un festival de cine de la Ciudad de México que se llama Shorts México. Es un festival con mucha historia, con una trayectoria increíble internacional. El cortometraje que yo escribí se llama Nadie enamorado y creo que, más allá de lo que trata la historia, esta disciplina de la dirección es algo que me emociona porque muchas veces como actor siento que sí tengo la posibilidad de comunicar ciertas cosas que me atraviesan, pero como director yo puedo construir ese universo y creo como escritor también. Y entonces justo la dirección me permite vivir esa otra parte de construir universos y es algo que también me apasiona muchísimo. Soy actor principalmente, pero también me gusta hacer muchas otras cosas que tienen que ver con el arte y de alguna forma eso me enriquece muchísimo.
8.- Hablando de que te gusta hacer muchas cosas relacionadas con el arte, ¿Qué te parece si me platicas de Casa Platónica?
Casa Platónica es un colectivo artístico cultural donde cohabita un estudio de grabación, de producción musical, un estudio de artes visuales, una agencia de casting que se llama Pininos y un laboratorio de revelado de imagen y unos chicos que hacen books. Somos una familia que tiene la esperanza de poder generar un espacio donde la interdisciplina artística sea lo principal. Es un proyecto que viene y es originado por mi abuelo hace años, donde él tenía una escuela completamente enfocada para adultos mayores. Se les daban clases de todo tipo: de historia del arte, de Word, de Excel y de cómo usar el celular. Yo tenía un grupo de teatro para personas mayores donde cada semana nos reuníamos, pero la verdad es que los señores y las señoras me enseñaban muchísimo más de lo que yo les enseñaba. Pero bueno, mi abuelo fallece, mi hermano y yo quedamos un poco en crisis porque su muerte fue bastante inesperada, a pesar de que ya era una persona mayor. Y platicamos, e incluí a mi mejor amigo, que es con quien comparto el estudio de música, que se llama Miguel Buenrostro, para construir este espacio que tiene como principal objetivo generar comunidad. Estamos en el sur de la Ciudad de México.
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(Cortesía)
