Canto de Macario, obra del compositor Antonio Juan-Marcos es reconocida en los Global Music Awards

Canto de Macario, obra sinfónica del compositor mexicano Antonio Juan-Marcos, obtuvo dos Medallas de Plata en los Global Music Awards (Estados Unidos), dentro de las categorías Partitura Original y Concepto.

Se trata de un trabajo sonoro inspirado en el cuento Macario, incluido en el libro El llano en llamas (1953), del escritor mexicano Juan Rulfo, y cuya partitura fue comisionada por la Orquesta Sinfónica de Minería en el año 2024. El fallo del jurado se dio a conocer el pasado 22 de julio.

Enlazado vía telefónica, Antonio Juan-Marcos, quien en Torreón ya ha colaborado con Camerata de Coahuila, habló sobre los detalles que construyen la armonía y melodía de Canto de Macario.

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Recuerda que leyó el cuento por primera vez en la preparatoria, cuando apenas tenía 15 años de edad. Entonces le sorprendió el elemento lúdico que conforma al protagonista y el cual le permite tener una latente capacidad de asombro.

“También es un cuento donde no existe propiamente una acción dramática. La verdad es que inmediatamente nos metemos en su monólogo y ese monólogo pasa de una sensación a otra; hay un elemento muy sensorial y eso se presta mucho a musicalizarse, porque lo propio de la música es articular sensaciones y emociones a través del sonido”.

Canto de Macario, de Antonio Juan Marcos, busca dar expresión sonora al mundo interior del personaje protagónico (su inocencia, su amor por Felipa, la violencia del pueblo, el tambor imaginario que le sirve de centro emocional).

En la partitura, el compositor es capaz de entretejer elementos del folclor mexicano, como la música de chirimía y una referencia transformada de la canción revolucionaria El barzón, con un lenguaje orquestal contemporáneo propio.

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Nacido en Salamanca, España, en 1901, pero de crianza andaluza, este poeta, que inició en la corriente ultraísta y terminó escribiendo en la tradición del romance, representa el testimonio de un destierro involuntario en suelo mexicano.

-Al momento de componer tu pieza, ¿tenías en claro interpretar desde distintos ángulos o reflejar fielmente el contenido del cuento rulfiano?

Busqué acercarme a mi interpretación de la vida interior del personaje y también aludir a elementos exteriores que Rulfo describe en el cuento. Por ejemplo, la sonoridad de las ranas, la tensión un poco implícita en el ambiente del pueblo donde vive Macario, que me hace pensar en un México prerrevolucionario, en cierto estado de marginación, de pobreza y violencia en la manera en que interactúa con Macario. Entonces, por eso también hago una alusión a la canción revolucionaria El barzón, a la música de chirimía que Macario escucha y le causa fascinación. Entonces, alusiones a lo que ya está referenciado sonoramente en el cuento, pero también un intento de articular a través del sonido el panorama emocional del personaje, su vida interior.

-En cuanto a la canción revolucionaria El barzón, ¿de qué manera se relaciona en tu partitura?

Aparece transformada en diferentes secciones de la pieza. De alguna manera, esas transformaciones sirven como un hilo conductor que le da cierta unidad a la pieza. A veces es el ritmo, pero muchas veces es también la melodía transformada, los acordes reinterpretados con mis propias armonías. Pero sí está entretejida y transformada en diferentes secciones de la pieza, y esto me hace quererte compartir que, en mi quehacer de composición, Canto de Macario tiene la particularidad de que intenta crear una unidad composicional a través de una unidad de elementos. Es algo que difiere mucho de mis otros trabajos en los que en verdad trato de crear todo un universo a partir de un solo elemento, de lo que llamo la ‘unidad semilla’, que podría ser una armonía, una melodía o un motivo. Aquí me propuse, de manera muy consciente, hacer una dinámica contraria, que es crear unidad a partir de la unidad de elementos.

-Dentro de Canto de Macario, ¿qué papel juega el tambor que el protagonista menciona en el cuento?

Es muy importante. De hecho, este tambor se vuelve varios tambores; trae una tradición de percusiones muy nutrida en esta pieza sinfónica. Y los timbales son importantes en mi pieza, pero también muchos otros instrumentos de percusión. De alguna manera, este tambor se expandió a muchos tambores y hay una sección de percusión, no nada más muy nutrida, sino que en un momento de la pieza se vuelve quien lleva el discurso musicalmente hablando.

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Reedición de una ópera prima

-Otro estudioso del sonido rulfiano ha sido el compositor Julio Estrada, quien en su libro El sonido en Rulfo propone cinco grandes capítulos de sonoridades en la obra del escritor mexicano: el habla, el ambiente, la música, el tiempo y la pérdida. ¿Encuentras estos elementos en el cuento Macario?

Sí, pero con la distinción de que en Macario también está este elemento de juego, este elemento de infancia, este elemento lúdico. Y eso, de alguna manera, me ayudó a acercarme mucho al cuento y musicalizarlo, porque es un elemento un poco más ligero e inmediatamente muy sensorial. Entonces, coincido con todo lo que acabas de mencionar y añadiría esto que es muy importante para ese cuento en específico.

-Lo lúdico suele relacionarse con la inocencia, pero en Macario también hay un sentido de hambre. ¿Es posible relacionar la inocencia con el hambre y sonorizarla?

Sí, yo creo que lúdico es también físico. Y hay un elemento de hambre real; Macario es un personaje que siempre tiene hambre, pero también hay un elemento de deseo. Y creo que eso nos remite a algo que no es muy conceptual, que es muy humano, muy sensorial, y que no pasa por el filtro del raciocinio, que es el hambre, los diferentes deseos e impulsos que no necesitan racionalizarse. Ese estado prerracional está muy bien logrado en este cuento.

-¿Qué representa para ti la obtención de estas dos Medallas de Plata por parte de los Global Music Awards?

Me da mucho orgullo que una música con una identidad muy nutrida por mi cultura mexicana obtenga un reconocimiento que va más allá de las fronteras de nuestro país. Porque también, en la medida de lo que un premio lo puede hacer, es poner en el radar parte de nuestra cultura, parte de nuestra identidad, parte de nuestra idiosincrasia filtrada a partir de mi propia sensibilidad sonora, pero nutrida por la mexicanidad en la que crecí. Eso es un motivo de orgullo. Y también el goce de que es algo que hicimos en conjunto; la parte composicional está hecha por un servidor, pero el haber hecho esta creación es fruto también del trabajo de la Orquesta Sinfónica de Minería del maestro Carlos Miguel Prieto, quienes se comprometieron con mi trabajo para grabarlo y estrenarlo. Entonces, es el gozo de tener un premio que también comparto con ellos.

-Juan Rulfo publicó en vida sólo dos libros: la novela Pedro Páramo y la antología de cuentos El llano en llamas. Se trata de una obra muy breve, pero a la vez muy profunda, por todos los elementos narrativos e identitarios que convergen en ese mundo. Entonces, ¿componer una obra sinfónica es, de alguna forma, seguir escribiendo la obra de Rulfo pero a nivel sonoro?

Hay algo realmente impresionante de esto que mencionas y es algo que todos los que nos dedicamos al quehacer cultural lo hemos pensado: con dos libros logró hacer una literatura que estará ahí, siempre consagrada, y yo creo que es un ejemplo muy potente, de cómo lo más importante es el contenido de la expresión artística, más que la cantidad, pero también lo que hace que se mantenga y se transforme en otras expresiones artísticas, es esa fascinación de reinterpretarlo cada quien a su manera. Y yo creo que los compositores estamos muy fascinados por decir cuál es la sonoridad rulfiana, cuál es mi interpretación, mi sensación del sonido rulfiano. Entonces, cada compositor tiene su propia versión de lo que es el sonido rulfiano.